De acordo com pt.wedoany.com-O Museu Nacional do Juneteenth dos Estados Unidos planeja iniciar as obras no outono de 2026, substituindo o antigo centro comunitário, com uma área total construída de aproximadamente 6.690 metros quadrados. O projeto, projetado em parceria pela BIG e Alligood Song Architecture, visa homenagear a libertação dos escravos negros e promover a revitalização da comunidade.
O Juneteenth tem origem em 19 de junho de 1865 — dois anos e meio após a assinatura da Proclamação de Emancipação, quando tropas federais chegaram a Galveston, Texas, declarando oficialmente a liberdade dos últimos escravizados do estado. Em 2021, após décadas de luta da ativista nonagenária Opal Lee, o Juneteenth tornou-se feriado federal nos EUA. Opal Lee, que administrava um pequeno memorial do Juneteenth em sua casa, descreveu a concretização do museu como "o próximo passo do destino".
O projeto está localizado no histórico bairro sul de Fort Worth, Texas, uma área fragmentada e carente de recursos devido à construção de rodovias interestaduais na década de 1960. O museu pretende ser um motor econômico para unir a comunidade, com espaços internos que incluem salas de exposição imersivas, praça de alimentação, incubadora de negócios, teatro black box e salão multiuso, atendendo tanto moradores locais quanto visitantes globais.
A imagem central da arquitetura é uma "nova estrela", com o pátio central em forma de estrela de cinco pontas, simbolizando um novo capítulo na jornada dos afro-americanos rumo a um futuro mais justo.
O piso do pátio é incrustado com granilite em forma de estrela, apontando para a identidade especial do Texas como o último estado a abolir a escravidão, e também ecoando as cinquenta estrelas da bandeira dos EUA, simbolizando a liberdade em todo o território.
O telhado ondula como montanhas, delimitando um núcleo ao ar livre, com claraboias que trazem luz natural para as galerias do mezanino, permitindo que os espaços superior e inferior se observem mutuamente, criando uma interação visual viva e natural. Cinco entradas pela rua conferem flexibilidade operacional independente às áreas de exposição, e duas varandas cobertas se abrem pelos lados norte e sudoeste, recebendo os visitantes diretamente no pátio.
O edifício utiliza amplamente estrutura de madeira de grandes vãos, com a madeira aparente estendendo-se do exterior ao interior, combinada com concreto polido e granilite, transmitindo simplicidade e aconchego. As paredes de vidro voltadas para o pátio dissolvem os limites entre interior e exterior, permitindo que as atividades comunitárias e o conteúdo das exposições sejam mutuamente visíveis.
O percurso da exposição começa no saguão de recepção do térreo, sobe por escadas ou elevador até o mezanino bem iluminado, e depois contorna o pátio ao longo de uma galeria circular. A praça externa é decorada com gramados, plantas nativas e bancos de madeira, podendo ser usada para instalações de arte ao ar livre e reuniões, estendendo a sensação de união interna para as ruas.
Douglass Alligood, sócio da BIG, afirmou que os diálogos constantes com Opal Lee e os moradores da comunidade estabeleceram todos os princípios de design. "Como arquiteto negro, este é o projeto de maior significado da minha carreira."
O museu deve abrir ao público após 2027, carregando não apenas a memória adiada da libertação, mas também a esperança real de que a comunidade recupere um ponto de apoio para a vida pública.
