De acordo com pt.wedoany.com-A dupla de arquitetos mexicanos do Lanza Atelier, Alessandro Arienzo e Isabel Abascal, projetou uma estrutura de alvenaria de tijolos montada por gravidade, sem argamassa, para o pavilhão da Serpentine Gallery em 2026. Esta é a primeira vez em 25 anos que o tijolo é utilizado como material de construção principal no projeto, e o pavilhão alcança total desmontabilidade ao ser montado exclusivamente por gravidade.
Arienzo afirmou que a estrutura do pavilhão foi deslocada para criar um espaço verde aberto ao seu lado, com um banco de tijolos serpenteando por ele, e o pavilhão foi nomeado "a serpentine" (serpentina). Os tijolos foram fabricados especificamente para o projeto na fábrica da Wienerberger em Surrey, Austrália. As paredes sinuosas do pavilhão inspiram-se no tipo de alvenaria "crinkle-crankle wall" do campo inglês de Suffolk, uma parede de jardim ondulada que remonta a meados do século XVIII, capaz de proteger as culturas de ventos fortes e fornecer sombra, cuja forma permite erguer-se com menos tijolos e sem necessidade de contrafortes.
Jo Leach, engenheiro da AECOM, empresa responsável pela realização da visão arquitetónica da Serpentine Gallery desde 2013, explicou que os tijolos são aparafusados e comprimidos juntos a partir do topo, e placas metálicas horizontais finas com juntas flexíveis foram inseridas no meio das paredes de 3,5 metros de altura para garantir o alinhamento dos tijolos e evitar que partam. As placas de aço correspondem à largura padrão dos tijolos britânicos (10 cm) e seguem precisamente a curva das paredes, sendo pintadas da mesma cor da parede de tijolos vermelhos para tornar a engenharia quase invisível. As barras de aço são fixadas no solo em blocos de betão recuperados de versões anteriores.
O telhado do pavilhão utiliza um design de grelha de aço, permitindo que as cortinas de sombra de tecido "passem por ele", e as placas leves de policarbonato tornam a estrutura suficientemente leve para que os pilares de tijolo tenham apenas a espessura de um tijolo, mantendo uma sensação de transparência. As "quatro cadeiras de casal" projetadas pelo Lanza Atelier são deliberadamente não fixas, permitindo que os utilizadores as movam e reorganizem livremente. Arienzo e Abascal já afirmaram que gostam da sensação de que as pessoas não conseguem descrever se o mobiliário é uma cadeira ou uma mesa.
O diretor artístico da Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist, destacou que o pavilhão reflete o pensamento do filósofo francês Édouard Glissant sobre "conectar o local ao global". Glissant previu a globalização e o consequente ressurgimento do nacionalismo já na década de 1960, e propôs o conceito de "Tout-Monde" (um mundo), enfatizando a responsabilidade de proteger a diversidade. O Lanza Atelier descreve o pavilhão como um local de encontro para as pessoas, cuja clareza conceptual, leveza e meios económicos têm pontos em comum com a linhagem de arquitetos japoneses que ocuparam o relvado na história da Serpentine Gallery, como Toyo Ito em 2002, SANAA em 2009, Sou Fujimoto em 2013 e Junya Ishigami em 2019.
Obrist também mencionou o pavilhão projetado por outra arquiteta mexicana, Frida Escobedo, em 2018, que utilizou telhas para criar uma parede de celosía (grelha), um elemento comum na arquitetura residencial mexicana, e que também fazia referência ao meridiano de Greenwich estabelecido em 1851. O pavilhão da Serpentine Gallery do Lanza Atelier estará aberto ao público até 25 de outubro de 2026.
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