De acordo com pt.wedoany.com-O projeto de expansão do Centro de Artes Cênicas de Queensland (QPAC) divulgou novos detalhes de design. Localizado em Brisbane, Austrália, e projetado em conjunto pela Blight Rayner Architecture e Snøhetta, o empreendimento incluirá um novo teatro com 1.500 lugares, cuja característica única é que todo o edifício foi concebido como um "instrumento" que simula o interior de um instrumento musical. Batizado de Glasshouse Theatre, o projeto abrange não apenas o teatro em si, mas todo o edifício.
O atual terreno do QPAC é um dos 1.800 espaços registrados como patrimônio em Queensland, vizinho ao South Bank — local da Exposição Mundial de 1988, hoje convertido em área verde e um destino popular para turistas e moradores locais de Brisbane. O QPAC foi projetado pelo arquiteto local Robin Gibson em meados da década de 1970, que acreditava que a arquitetura deveria atender não apenas às necessidades dos usuários, mas também das pessoas além dos muros do edifício. O projeto da Blight Rayner e Snøhetta baseia-se justamente na responsabilidade para com a história urbana do edifício e a filosofia de seu arquiteto. Michael Rayner, diretor da Blight Rayner Architecture, afirmou que a questão central é como tratar o edifício patrimonial de maneira sensível, e sua proposta é arquitetonicamente distinta do edifício brutalista existente, mas busca tecer o teatro na estrutura atual.
A Blight Rayner Architecture e a Snøhetta venceram o concurso internacional de design do projeto em maio de 2019. Rayner atribuiu a vitória ao fato de a proposta aceitar, em vez de descartar, o edifício existente ao qual o terreno está vinculado. O design transforma um teatro existente em sala de ensaios e oferece um espaço adicional flexível para apresentações, visível da rua, sob os assentos do teatro principal.
A fachada ondulada do Glasshouse Theatre é inspirada no apreço de Rayner por um poema aborígene que descreve um peixe aparecendo e desaparecendo entre as ondas cintilantes do rio Brisbane. Quando os visitantes adentram as saliências, apresentam-se ao público na rua como atores emergindo das dobras de uma cortina. Os frisos cerâmicos pretos na superfície oeste do teatro reforçam ainda mais o volume evidente de cortina da fachada.
A engenharia da fachada é extremamente desafiadora e precisa conciliar o ambiente público. O edifício existente do QPAC está localizado em um movimentado cruzamento do centro da cidade, exigindo uma cantiléver de 30 pés para acomodar o teatro de 1.500 lugares no terreno. O especialista austríaco em fachadas seele desenvolveu um sistema de suporte: as ondas curvas de vidro que envolvem o exterior do teatro são suspensas pelo topo e fixadas ao núcleo estrutural. A fachada é composta por duas camadas de painéis de vidro curvos ou planos, cada um com 23 pés de altura e 4 camadas de espessura, colocados sobre vigas horizontais que delineiam com precisão o contorno da fachada. Aletas cilíndricas de aço nas laterais de cada painel contêm tirantes que suspendem o sistema (carga permanente) em vigas rígidas que delineiam o topo da fachada. Braços de suporte estendem-se do núcleo do edifício existente até a viga superior, suportando o peso do vidro como os braços de uma marionete.
Como a fachada é suspensa pelo telhado do edifício, a instalação exige precisão extrema, com tolerâncias às vezes de mais ou menos 3 milímetros. Toda a área da fachada (abrangendo três a quatro painéis) é pré-tensionada com contrapesos de concreto com peso exatamente igual ao dos painéis de vidro, simulando o impacto do peso do vidro sobre o edifício, e essa carga é então equilibrada pela instalação dos painéis. Isso impede forças de deflexão que poderiam comprometer a integridade estrutural do edifício antes da instalação, e as corrige quando os painéis de vidro equilibram os contrapesos. Gumji Kang, diretora-geral da Snøhetta Austrália, afirmou que concluir este projeto exigiu enorme esforço, tempo e perseverança de um grande grupo de pessoas, e sem a contribuição de qualquer uma delas seria difícil de realizar.
No interior, o teatro é envolvido por ripas de madeira, criando uma sensação de intimidade para um teatro de 1.500 lugares, com o espectador mais distante a apenas 92 pés do palco. A Snøhetta contratou os consultores acústicos Schuler Shook e Acoustic Studios para criar uma qualidade sonora de nível mundial adequada a ópera, musicais, teatro, balé e apresentações amplificadas ou acústicas. Frestas ocultas entre as ripas de madeira revelam superfícies de concreto para contrabalançar o efeito acústico da madeira; um refletor em forma de sobrancelha acima do palco pode ser baixado para reforçar a voz de cantores de ópera; os assentos do fosso da orquestra podem ser ajustados mecanicamente em três configurações diferentes; painéis acústicos ocultos no invólucro de madeira podem ser ajustados mecanicamente para atender às necessidades das apresentações; o carpete verde-escuro reforça a imagem de floresta tropical e atua como refletor sonoro. Entre a fachada de vidro suspensa e a acústica espacial precisamente calculada, o Glasshouse Theatre apresenta um efeito geral de controle meticuloso, como andar numa corda bamba a grande altura.
