De acordo com pt.wedoany.com-A Peterson Rich Office (PRO) concluiu o projeto das Galerias Condé M. Nast do Metropolitan Museum of Art, transformando o pátio original em um espaço de exposição de quase 12.000 pés quadrados. A galeria é usada principalmente para a exposição anual de primavera do Costume Institute, que abriu em maio deste ano com "Costume Art", com peças curadas por idade, tipo corporal, gênero e deficiência.
Desde sua fundação em 1870, o Metropolitan Museum of Art construiu pelo menos 21 estruturas independentes e continua a passar por reformas nos últimos anos. A ala Michael C. Rockefeller foi inaugurada no ano passado, e projetos liderados pela NADAAA e Frida Escobedo estão em andamento. A PRO projetou as Galerias Condé M. Nast, com o espaço interno dividido em cinco áreas.
A Orientation Gallery se integra ao Great Hall, usando o mesmo material de calcário comum no hall de entrada. Duas grandes vitrines voltadas para os visitantes do Great Hall e da escadaria principal, com a sócia fundadora da PRO, Miriam Peterson, afirmando que essas vitrines servem como abertura para a curadoria. As portas de carvalho paineladas, cada uma com cerca de 8x16 pés, podem ser giradas para fechar, pois a galeria será fechada por três meses a cada ano para preparar a próxima exposição de moda.
O espaço interno inclui duas áreas emparelhadas, a High Gallery e a Low Gallery, sendo a primeira mais alta e iluminada, e a segunda mais baixa e escura. O sócio fundador da PRO, Nathan Rich, afirmou que diferentes qualidades de luz conferem personalidade ao espaço. Na High Gallery, a iluminação é distribuída uniformemente, refletindo no teto acima das vigas estruturais, com as roupas exibidas à altura dos olhos e em bases elevadas de seis pés sob um teto de 21 pés de altura. Os manequins usam rostos espelhados cortados, projetados pela artista Samar Hejazi. A Low Gallery usa cortinas de véu para marcar o espaço das fileiras, e a abertura entre as duas galerias pode ser reconfigurada.
As paredes são revestidas com estuque de mármore cinza (marmorino plaster), com cores que ecoam o calcário e o quartzito próximos. As vitrines têm uma faixa de 12 polegadas de altura de rocha áspera ao longo do chão, com juntas listradas acima para fazer referência à textura da pedra. A iluminação é de responsabilidade da Dot Dash, e a iluminação da exposição é fornecida pela CS Global. A equipe da PRO também inclui o arquiteto executivo Beyer Blinder Belle, o engenheiro estrutural TYLin e o engenheiro mecânico e elétrico Kohler Ronan.
Na Finale Gallery, a PRO expôs vestígios de colisões de estruturas anteriores, incluindo as paredes do edifício original de 1880 (projetado por Calvert Vaux) e as paredes da ala de 1894 (projetada por Arthur Lyman Tuckerman). Novas paredes e um teto côncavo mantêm distância das paredes originais, com uma coluna de concreto da era de Kevin Roche caindo no espaço, formando uma camada de palimpsesto. Uma pequena loja especializada adotou esse conceito, com prateleiras embutidas adicionadas para exibição de catálogos.
A PRO escreveu no catálogo de "Costume Art" que a afinidade fundamental entre arquitetura e moda reside no fato de que ambas existem apenas por meio de sua relação com o corpo humano, e o objetivo sempre foi reconhecer "nossa humanidade comum". A colaboração da PRO com o Metropolitan também inclui a reforma das entradas na 83rd Street e na Fifth Avenue, o redesenho dos espaços de alimentação e varejo do museu, e a atualização de dois dos quatro cantos do Great Hall do Metropolitan.
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